Mostrando postagens com marcador alucinação. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador alucinação. Mostrar todas as postagens
por João Gomes__
O nosso entrevistado do mês é o poeta, músico e produtor cultural David Biriguy.
David Biriguy. |
Seu
livro Submarino
fala sobretudo de amar ou ter sido amado por alguém. Para você, a
poesia vem com alguma facilidade, o amor é mais difícil e o que
seria um poema pronto? A citar um poema desse seu livro, “Quantas
interrogações integram o teu silêncio?”.
A
temática do Submarino é o amor, mas o sentimento que se expõe ao
longo do livro é o arrependimento. É uma queda. Um declínio. Um
mergulho dentro de si para se reconstruir depois da queda.
Acredito
que há fluxos de escrita. Não diria que a poesia vem com
facilidade, mas que tenho facilidade para escrever e isso facilita a
escrita dos poemas. O amor é um lugar comum na literatura, talvez
isso o torne mais difícil de abordar de uma forma diferente do que
já se tem. O Submarino foi nascendo despretensiosamente. Eu estava
em um processo de desapego e estava escrevendo. Quando me dei conta
os poemas estavam todos ali. Fiz uma seleção dos melhores textos e
reuni neste livro.
por
Taciana Oliveira__
Muitos
da minha geração só tomaram conhecimento sobre a existência de
Quincy Jones depois do sucesso estrondoso de Thiller,
de Michael Jackson. Produtor do célebre álbum que dominou as rádios na década de 1980, Quincy já era um nome de destaque no
cenário artístico. Conhecer seu itinerário na música é enveredar por acordes
e cenas históricas dos séculos 20 e 21, é descortinar o passado
recente da segregação racial nos EUA, é enaltecer a genialidade de um
homem, que mesmo em momentos cruciais descobriu o caminho para a
redenção.
Trompetista,
aos 14 anos já atuava em bandas de jazz. Aos 18 anos foi convidado
para fazer parte da banda de Lionel Hampton. Nos anos
seguintes se consagra como um dos principais arranjadores da música
americana. Ganhador de 27 Grammys, produtor e amigo de Ray
Charles, Frank Sinatra, Dinah Washington, Peggy
Lee e Sarah Vaughan, ele encontrou fôlego para
investir na indústria cinematográfica. A Cor Púrpura ,
dirigido por Steven Spielberg, nasceu da determinação e
ousadia de Quincy Jones em atuar na produção executiva e
musical do filme.
Sua trajetória é revista no documentário Quincy, dirigido por
sua filha Rashida Jones e por Alan Hicks. O filme traz
um rico acervo iconográfico e resgata não apenas a personagem do
produtor e arranjador. Quincy Jones expõe detalhes da
infância, fala dos seus casamentos, do amor incondicional pelos sete
filhos, da mãe com esquizofrenia e da rotina prolífica nos
estúdios de gravação. Um dos momentos geniais do documentário
é o reencontro de Quincy com os profissionais que participaram da
realização de Off the Wall, de MichaeL Jackson. O compositor Rod
Temperton, o engenheiro de som Bruce Swedien, o teladista Greg
Phillinganes, o baixista Louis Johnson , o baterista John Robinson, o
trompetista Jerry Hay, e o percussionista Paulinho da Costa tocam
algumas faixas do emblemático álbum produzido por Jones.
Vale
lembrar que o pai de Rashida (ela pode ser vista em algumas sequências do filme) também é produtor da série Um Maluco no Pedaço, e
organizou o evento de abertura do Museu Nacional de História e
Cultura Afro em Washington. O trecho em que Quincy Jones
retorna à casa de infância é talvez um dos mais significativos
momentos da narrativa do documentário. Contra todos os prognósticos o menino
Quincy se transformou em um ícone da música americana, em um pai
amoroso. Um homem de uma biografia apaixonante.
*Pra
viajar, dançar e se embriagar nessa celebração a Quincy
________________________
Taciana Oliveira é mãe de JP, cineasta, torcedora do Sport Club do Recife, apaixonada por fotografia, café, cinema, música e literatura. Coleciona memórias e afetos. Acredita no poder do abraço. Canta pra quem quiser ouvir: Ter bondade é ter coragem.
por Taciana Oliveira__
O clipe de Revólver acaba de sair do forno e já provoca múltiplas reverberações. Flaira Ferro vem com uma visceralidade que contagia, ultrapassa os limites da cidade. A letra da canção é antes de tudo um manifesto, uma ode ao frevo e a resistência artística de Pernambuco. Impossível você não se conectar a cada acorde, ao discurso poético-corporal de Flaira. Nesse passo regido pela ancestralidade nordestina a mensagem que fica não é apenas para os dias de Momo: A covardia impera sob a ignorância / Mas a esperança /é substância pra mudar
O meu revólver é um estado de espírito e o pessimismo é luxo de quem tem dinheiro A covardia impera sob a ignorância Mas a esperança é substância pra mudar Mudar as coisas de lugar Uma cidade triste é fácil de ser corrompida uma cidade triste é fácil ser manipulada No contra-ataque da guerra, arte! pra não viver dando murro em ponta de faca. No contra-ataque da guerra, arte! ninguém nessa terra vai comer farinata Eu quero ver você dizer que não vai ter mais frevo Eu quero ver você dizer que não tem frevo mais O frevo é um ser humano O frevo é o nosso Rock O frevo é a luta armada de Zenaide, de Capiba e de Spok Meu corpo é uma cidade com pernadas de aço pra furar um buraco na rocha do egoísmo A revolta do passo Ferrolho, tramela Rojão, abre alas Tesoura, martelo Espalhando brasa No contra-ataque da guerra, arte! pra não viver dando murro em ponta de faca. No contra-ataque da guerra, arte! Um corpo liberto deixa a mente afiada.
Revólver - Flaira Ferro
----------------
Taciana Oliveira é cineasta, torcedora do Sport Club do Recife, apaixonada por fotografia, café, cinema, música e literatura. Coleciona memórias e afetos. Acredita no poder do abraço. Canta pra quem quiser ouvir: Ter bondade é ter coragem.
por Taciana Oliveira__
As Duas Mortes de Sam Cooke é um documentário que aborda a trajetória do cantor e compositor considerado por muitos o pai da Soul Music ou o Rei do Soul. Sam Cooke foi um dos primeiros e mais importantes artistas militantes dos direitos civis americanos. Filho de um pastor evangélico, criado em Chicago, começou sua carreira musical cantando em igrejas até tornar-se vocalista de uma banda gospel. Anos depois foi contratado por uma grande gravadora e sua voz ganhou as rádios americanas. Por sua elegância e suavidade na interpretação, no início da carreira passou a ser comparado a Frank Sinatra.
Visionário, em uma época que as grandes gravadoras dominavam o mercado, investiu na criação de um estúdio de gravação voltado exclusivamente na valorização e contratação de músicos negros. Era amigo de Muhammad Ali, Malcolm X, Smokey Robinson e de tantos outros nomes que contestavam a política segregacionista do governo americano. Cooke era o segundo maior nome em vendas da gravadora RCA, ficando atrás apenas de Elvis Presley. Talento incontestável, morreu aos trinta e três anos em circunstâncias até hoje não devidamente esclarecidas. Seu legado musical inspirou gente como Marvin Gaye, All Green e Michael Jackson. Inspirado em Bob Dylan, que escreveu Blowin' in the Wind, Cooke compôs Change is gonna come, canção que virou o hino dos direitos civis nos Estados Unidos. Seus versos foram citados no discurso de posse do presidente americano Barack Obama em 2014.
A direção do documentário é de Kelly Duane . O filme é costurado por depoimentos de familiares, amigos e fãs, e ainda conta com as participações de Quincy Jones e Dionne Warwick. Abaixo uma playlist de grandes sucessos de Sam Cooke e o trailer do filme.
I
was born by the river in a little tent
Oh
and just like the river I've been running ever since
It's
been a long, a long time coming
But
I know a change gonna come, oh yes it will
It's
been too hard living but I'm afraid to die
Cause
I don't know what's up there beyond the sky
It's
been a long, a long time coming
But
I know a change gonna come, oh yes it will
I
go to the movie and I go downtown
Somebody
keep telling me don't hang around
It's
been a long, a long time coming
But
I know a change gonna come, oh yes it will
Then
I go to my brother
And
I say brother help me please
But
he winds up knockin' me
Back
down on my knees
There
been times that I thought I couldn't last for long
But
now I think I'm able to carry on
It's
been a long, a long time coming
But
I know a change gonna come, oh yes it will
A Change Is Gonna Come, Sam Cooke
------
Taciana Oliveira é cineasta, torcedora do Sport Club do Recife, apaixonada por fotografia, café, música e literatura. Coleciona memórias e afetos. Acredita no poder do abraço. Canta pra quem quiser ouvir: Ter bondade é ter coragem.
por João Gomes___
Recordo
a primeira vez que tive acesso, por meio do YouTube, com o trabalho
de Liniker. Ao primeiro contato senti medo daquele estilo tão
potente, capaz de desestruturar o turbilhão de significados contidos
em sua maneira suave e poética de dizer as coisas com uma sintonia
estarrecedora. Fui inteiramente abduzido. Tudo ali, inclusive o grupo
Os Caramelows, era dado em fatias no momento certo, e nada sobrava.
Ora com um vozeirão no estilo Tim Maia, ora com uma voz suave, às
vezes rouca e às vezes grave, suas canções, como sugere o título
do seu primeiro disco, Remonta (2016) o amor e suas raízes. É
realmente de se tombar, e tombar o preconceito.
Seu
EP de estreia, Cru (2015), foi gravado ao vivo para imprimir a
força do momento de natureza íntima, e realizado de forma
colaborativa através da plataforma Catarse. Em uma semana, um dos
vídeos gravados chegava a um milhão de visualizações, e uníssono
e eternamente os internautas agradecem que a black music de
seu estilo tenha adentrado na nova música brasileira, fazendo muitos
se gostarem ainda mais, por meio de tanta identificação. Música de
ou sem qualidade vicia, e quando possui autonomia e referências que
transcendem, já viu aonde pode chegar. E tudo isso sem ambição,
somente para empoderar sua existência, seu direito de estar e fazer
o que bem desejar, embora carinhosamente já seja chamada de deusa
pelos fãs.
Divulgação |
Com
formação cultural do samba ao soul, Liniker de Barros Ferreira
Campos, ou simplesmente Liniker, cujo nome é uma homenagem ao
futebolista inglês Gary Lineker, vem de uma família de músicos
profissionais da cidade de Araraquara, interior de São Paulo.
Performático em todos os sentidos, tendo primeiro estudado teatro na
Escola Livre de Teatro de Santo André na adolescência com o desejo
de desenvolver seu visual não-binário, inicialmente se apresentava
com uma mistura de turbante, saia, argolas, batom e bigode. Mas
sabemos que Liniker é muito mais que isso, e não alguém que deseja
apenas chocar. Em entrevista ao EL PAÍS, questiona: “Por que
colocar uma calça jeans e uma camiseta e mostrar meu trabalho só
com a voz? Meu corpo é um corpo político.”
Mesmo
muito jovem (nascido, pasmem, em 1995), através de suas referências
sentimos o quanto é orgânico e clássico o seu trabalho, tendo uma
força capaz de se inserir em qualquer público liberto. Tássia
Reis, Tulipa Ruiz, Clube do Balanço, da música brasileira atual,
Nina Simone, Etta James, Beyoncé, Mariah Carey, Caetano, Gil, Gal e
Cartola são as referências e o que ouve Liniker. Com o apoio do
público internauta, seu começo viralizou e fez sua carreira virar
da noite para o dia. Mas nada veio pronto, suas composições vêm
desde os 16 anos, cartas que não tinha coragem de enviar aos garotos
que desejava ter algo, quando agora nos embala os corações como
salvação da nossa música nacional. Tamanha a força, sente-se que
veio para permanecer.
Para
que o público idolatre um artista, nem sempre seu trabalho precisa
ser consistente. Chocar, ou simplesmente lacrar, tombar, também
qualquer um pode ter esse desejo maior e vir a realizá-lo,
esquecendo outros requisitos, ou não tendo como interferir nisso,
por mais que faça parcerias para alavancar mais ainda o efêmero
sucesso na mídia. Liniker começou por baixo, o mais baixo átrio de
nossos corações, com o sucesso Zero, onde entoa o seu
autobiográfico “Peguei até o que era mais normal de nós / E
coube tudo na malinha de mão do meu coração” para cantar uma
sofrência tão comum quando em questão de amor “A gente fica
mordido, não fica?”, e bem mais ainda quando esta mesma canção
já ultrapassa os 22 milhões de visualizações. Podem até dizer
que sofrência é o que vende, depois do cantor baiano Pablo, ou da
drag e cantora Pabllo Vittar e, mais recente e com mais apuro
estético, a recifense Duda Beat que também estourou com o álbum
Sinto muito.
A
autonomia de opinar foi dada a todos após o surgimento da redes
sociais, mas só o de opinar, ser diferente 24h e independente não,
ainda é visto como doença, palhaçada, vontade de aparecer,
oportunismo. Felizmente Liniker nunca sofreu agressões físicas por
ser o que é, esse cruzamento entre o masculino e feminino, um ser
não binário, isto é, fora do contexto limitador que conhecemos
biologicamente. Mas ultrapassar todos esses gêneros, e com um
talento tão arrasador, não é para muitos por mais que queiram.
Para alguns, Liniker não precisava de nada além da voz, sendo todo
o resto apelatório e descabido, isso como se estivéssemos na era do
rádio e não da imagem. Ainda para isso da apelação, citemos Nego
do Borel no seu clipe Me solta, onde sempre travestido beija
outro homem para ultrapassar no momento os 140 milhões de
visualizações de uma música pensada somente para baile funk. No
mesmo vídeo, alguém alfineta: “Critica o cara, mas no Carnaval
sai vestido de mulher e se amarra.” Quando é para a minha alegria,
pode, não é errado, mas se o outro ultrapassa o mês da folia, é
doença e apelação.
A
cantora Liniker, como prefere ser chamada, no feminino, já saiu das
fronteiras brasileiras, chegando recentemente a participar do Tiny
Desk Concert produzido pela NPR Music, rádio de titularidade pública
e sem fins lucrativos do EUA. Em tradução livre, sobre o concerto
de Liniker e os Caramelows, escreveram na descrição do vídeo:
“Assistir a esta performance é testemunhar
um feitiço sendo lançado, nota por nota. [...] Você tem que voltar
para a mistura de jazz e música brasileira no final dos anos 50 para
apreciar a afinidade que nossos dois países tiveram um pelo outro
musicalmente.” Também anteriormente esteve na TV portuguesa RTP,
fazendo todos os apresentadores dançarem com uma composição que
parte da sofrência para o amor propriamente de alguém-ele-mesmo que
é chamada de Tua.
Aí está uma troca positiva entre as nações, de caráter cultural
e não ideológico, de riqueza cultural e não de bestialidade
fascista.
Liniker
sem nenhuma afetação é brasileiríssima, com uma identidade
própria, dona de um trabalho visceral e sobre ser ele ou ela
responde: “Quando me questionam sobre gênero, eu falo que eu não
sei quem eu sou e eu acho que é importante viver essa dúvida
também. Eu não preciso ter uma certeza de ‘sou homem’ ou ‘sou
mulher’, meu corpo é livre, meu corpo é um corpo político, ele
merece a liberdade dele e eu preciso caminhar com isso, aceitar que
eu sou assim”, disse em entrevista ao G1. É para isso que se luta,
para empoderar e sair do “menina veste rosa e menino veste azul”
que não acrescenta nada na evolução humana, pelo contrário,
resume e encerra junto com o fascismo todas as problemáticas de
nosso tempo.
por Taciana Oliveira__
Estou fascinada com a poesia agridoce de suas letras e a sonoridade cool de suas guitarras. Tudo pulsa além. Tudo é respirar, correr e não se render ao lugar comum:
--------
--------------
Linda Martini |
Linda
Martini é uma banda lusitana com mais de quinze anos de estrada.
Sim, só agora eu a conheci! Um amigo, poeta português, me presentou
com essa descoberta há alguns meses. Não quero nesse momento
pontuar os vários motivos que levam o nosso afastamento do universo
musical de Portugal. Acho uma perda sem tamanho que isso ainda
prevaleça. Torço para que essa aproximação, de nossa parte, um
dia ultrapasse os limites da geografia, já que do outro lado a
receptividade é a melhor possível. Esse texto sobre o Linda Martini
nasce para tentar expressar o sentimento maior quando da primeira
vez tive a oportunidade de ouvi-los. Os versos de Volta ainda soam em
mim: Há tanto tempo que nada apetece/Já não aquece,
é sempre devagar/Tudo se desmonta.
Fonte: MHD |
Fecho-me em copas e escondo/ Cidades inteiras em sitio nenhum/ Vê como caem sem estrondo/ O fado que canto não é fado algum.
Aos poucos começo a me aventurar na discografia do grupo, composta por cinco álbuns e quatro EPS. É quase um processo de reconhecimento. O Linda Martini é formado por Pedro Geraldes (guitarra e voz), Cláudia Gerreiro (contrabaixo e voz), Hélio Morais (bateria e voz) e André Henriques (voz e guitarra). A
arte tem o poder de te guiar pra onde você nem sabe que pode chegar.
Foi assim que me perdi em Adeus Tristeza , versão rock para a
clássica canção do cancioneiro português, de autoria de Fernando
Tordo. Linda Martine é rock sem contraindicação. O novo álbum foi
batizado com o nome da banda, e está disponível para acesso nas
plataformas de streaming. Quem acompanha a produção dos videoclipes
do grupo encontra um conceito visual potente que se traduz na sua
performance. Linda Martini é um assombro daqueles que a gente tem
prazer de reverenciar.
* Ah, o poeta-amigo se chama Alberto Paulo Moreira Ferreira.
* Ah, o poeta-amigo se chama Alberto Paulo Moreira Ferreira.
--------
--------------
Taciana Oliveira é cineasta, torcedora do Sport Club do Recife, apaixonada por fotografia, café, música e literatura. Coleciona memórias e afetos. Acredita no poder do abraço. Canta pra quem quiser ouvir: Ter bondade é ter coragem.
por Alessandro Caldeira___
Colaboração: Taciana Oliveira___
Greta Van Fleet Fonte: https://goo.gl/iyGbk1 |
Os
versos da clássica canção My Generation da banda inglesa The Who,
Hope I die before I get old, são uma forte referência para outra
citação que li há alguns anos: É preciso ser jovem para gostar de
Rock. Será?
Todas as vezes que escuto a banda americana Greta Van Fleet me faço essa pergunta. O grupo é formado por quatro garotos: Os irmãos Josh Kiska (vocal), Jake Kiska (guitarra), Sam Kiska (baixo) e o amigo Danil Wagner (bateria). Na sua formação os rapazes desenvolveram uma paixão pelo rock clássico, o som típico dos anos setenta. Chama atenção a forte semelhança da voz de Josh Kiska com a do lendário vocalista do Led Zeppelin, Robert Plant. Algumas vezes sua extensão vocal também registra uma forte similaridade com a performance de Geddy Lee, vocalista da banda canadense Rush.
O desempenho de Josh no palco e sua voz são uma combinação poderosa
e refletem claramente a influência do Led Zeppelin na construção
da identidade musical do grupo. O vocalista apresenta expressões
idênticas as de Plant. Os olhares, o diálogo corporal com o
guitarrista e suas reações com o público evidenciam isso.
No
EP intitulado: From The Fires é possível associar mais uma vez a
banda com o Led Zeppelin: Safari Song, Flower Power, Highway Tune
(ouçam Immigrant Song e percebam a semelhança) e Talk On The
Street. Porém, o primeiro álbum oficial nos leva a outra
sonoridade. Nota-se logo na abertura com Age of Man a presença de
ritmos cadenciados, que passam do Pop ao Indie e transitam pelo Rock
Progressivo.
A
ideia de que o álbum teria uma sonoridade diferente do Hard Rock,
termina na audição das faixas. A aposta é por sensações entre o
peso e a leveza, entre o claro e o escuro. São solos com a
influência vintage da técnica do guitarrista Jimmy Page. Apesar de
todas as comparações inevitáveis com grandes nomes, há uma
sensação muito maior de rejuvenescimento do rock. Não vamos aqui
declarar que o rock está salvo. O gênero nunca precisou ser salvo,
não existe essa obrigação. O Greta não contribui para o
renascimento do Led Zeppelin. O Led Zeppelin não precisa renascer. O
que a banda americana traz com seu repertório é uma vitalidade
pungente para o momento atual. Ela reacende os ideais da cena musical
de uma geração batizada pelo surgimento da Contracultura e o Flower
Power. Isso vale também para quem viveu e sobreviveu na intensidade
dessa época, onde vigorava a luta pelos direitos civis. Penso que a
banda expõe na sua essência a amplitude do encantamento rocker, sem
pretensão, apenas a "obrigação urgente" de se jogar no
mundo. É o “reinventar do sonho”, expondo a luz de um estilo
musical que não se apaga.
Passado
e presente podem compactuar de uma mesma narrativa. Portanto,
compará-los com outras bandas pode ser algo natural, assim como o
Rush com o Led Zeppelin, ou o próprio Plant que lembra a
visceralidade vocal/corporal de uma Janis Joplin, ou até mesmo
quando a crítica especializada brada e contesta a originalidade de
"evidentes plágios" do grupo britânico. Clica aqui pra
saber mais sobre isso: https://goo.gl/NesdLy
A
fonte que perpetua um gosto musical não é somente a escolha do
gênero, ou o formato de exibição, mas sim uma atemporalidade
criativa que transcende a identidade do seu público em gerações.
Ah, e o The Who continua na estrada, celebrando: It's my generation,
baby!
Vida
longa ao Rock!
-------------------
-----------------
-----------------
Alessandro Caldeira é jornalista, santista e nas horas vagas prefere postergar qualquer um desses títulos para se dedicar à literatura, música e cinema.