Curadoria por Taciana Oliveira
por
Taciana Oliveira
Colaboração:
João Gomes___
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| Fábio Pascoal/Divulgação |
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| TEA/Divulgação |
Somos
contemporâneos
Sou
filho de Argemiro Pascoal e Arary
Marrocos. Eles foram fundadores do Teatro
Experimental de Arte. Meu pai já fazia teatro antes, no Teatro de
Amadores de Caruaru, um grupo que já estava estabelecido na cidade.
Um teatro bem convencional para época deles. Então,
em 1960 eles participaram de um festival estudantil. Eles
frequentaram o festival e ficaram entusiasmados com toda a produção,
com tudo que vinha de fora, de outros estados. Isso deu
um ânimo para se juntarem com os amigos e criarem o TEA
em 1962. Eu e o TEA
somos contemporâneos, porque eu nasci em fevereiro de 1962 e
o TEA em junho. Nascemos
praticamente juntos. Então minha vida toda teve muito convívio com
o teatro, não só com o teatro mas com os artistas de um modo geral,
com poetas, com pintores, com artistas gráfico, músicos. Minha vida
toda esteve muito atrelada a essa cultura. Então aos 15/16 anos eu
sempre fiquei nas coxias dos grupos, sempre trabalhando nas partes
técnica, sempre fiz essa ação no TEA.
O
TEA
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| Divulgação |
 |
| Divulgação |
A
Sede do TEA
O
TEA tem um teatro pequeno. Um palco de 5X3 metros e um auditório de
mais ou menos 50 pessoas, feito em casa, numa comunicação com a
casa e essa coisa toda. E eu sempre brincava com meu pai, e eu dizia
vamos transformar isso em outra coisa e tal. Porque a gente tinha uma
dificuldade muito grande, tinha um palco muito pequeno,
e se usava muito espaço para oficinas. O palco era muito
pequeno, não se conseguia colocar ali nem dez pessoas trabalhando. E
a ideia era que a gente conseguisse nivelar o piso, deixar um espaço
maior, de uma outra maneira transformasse aquele espaço. E fosse um espaço multifuncional, um teatro multiconfiguracional, como um jogo de armar, como o Teatro
Hermilo e o Marco Camarotti. A gente queria muito isso. Em 2016, um
temporal em Caruaru danificou uma parte da estrutura do teatro. Comecei a reformar e derrubamos o teatro, e reconstruímos. Estamos
agora na fase fina, precisando realmente de apoio. Ele terá um
espaço de 20X8, que é mais ou menos o tamanho do Teatro Hermilo,
uma arquibancada móvel, um mezanino e um escritório. Temos uma área total de 180 metros, levantamos a estrutura e agora falta
só o acabamento. Buscamos parcerias, vamos tentando construir.
Fizemos uma vaquinha e não conseguimos nada, mas algumas pessoas na
cidade ajudaram de alguma forma. E assim a gente levantou e cobriu,
e estamos agora na fase final, pensando em uma parceria com a
Secretaria da Educação para levar alunos para assistirem aula de
teatro. A contrapartida seria finalizar a reforma do teatro.
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| Reforma do TEA/Divulgação |
Um
Festival Independente
Mas
ou menos em 1980/81, junto com um amigo, Chico Neto, irmão de
Cláudio Assis... A gente era muito amigo, eu e Chico. Fazíamos parte de um grupo de música. Eu escrevia as letras. E
tinha também um amigo em comum nosso que colocava música. A banda
chamava-se Olho D’água. Uma banda que fazia a gente
trabalhar com músicas autorais. E com isso participamos de um
festival bem importante chamado Festival Arizona de Música
Sertaneja. E em 1981, eu e Chico, vendo a dificuldade que a gente
tinha no TEA, em tratar as questões junto aos estudantes, criamos o FETEAG em 1981. Desde essa época é um
Festival Independente, sempre! E durante muito tempo ele foi dedicado
ao público estudantil, com oficinas, palestras, e a participação
afetiva dos estudantes. Nos
anos 90 esse Festival alterou um pouco o perfil e passou a ser de
Teatro Estudantil e Amador do Agreste.
Festival Estudantil com abrangência estadual
Começamos
a receber alguns grupos amadores da cidade, sempre em Caruaru. No
final dos anos 90, quando foi lançado o Edital do Funcultura, o
Festival abriu a grade para as escolas de todo o Estado. Passou a ser
um Festival Estudantil com abrangência estadual. Nesse período de
1984, eu termino a Faculdade e venho morar em Recife. Fico de 1984,
mais ou menos, até os anos 2000, indo para Caruaru acompanhar o
Festival, mas não ativamente. Meus pais é que tocaram o Festival
nesse período. No ano 2000, eu voltei, e a gente reconstruiu o
Festival de alguma maneira.
A
Mostra Profissional
Em
2004 lançamos a mostra profissional. Sempre existiam grupos
profissionais que vinham pra Caruaru. Mas a partir de 2004, nós
estabelecemos uma mostra independente, uma mostra profissional. O
primeiro o espetáculo foi o “Espiral brinquedo meu” de Helder
Vasconcelos. Então, é o primeiro grupo que abre essa nova fase
do Festival que é a mostra profissional. A gente começa a entrar em
contato com outros grupos. Em 2005 conseguimos trazer o Lume,
um grupo de Campinas, uma referência no termo de formação do ator.
O Lume vem com o espetáculo “Cravo, Lírio e Rosa”. Foi a
primeira passagem do Lume pelo Nordeste.
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| FETEAG /2017 - François Moise Bamba no Boi Tita Teima |
A profissionalização e a Mostra Internacional
Nós
trouxemos também um grupo de alunos da USP. Em Caruaru temos um
casarão onde funciona a Academia Caruaruense de Cultura Ciências e
Letras. Então à a meia-noite o casarão era aberto para a
apresentação do espetáculo desse grupo. Eles ficaram uma semana
conosco. Esse grupo hoje é a Companhia Hiato. Ali era o primeiro
movimento da companhia, ela se formando enquanto grupo. É tanto, que
em 2013, trouxemos eles de volta para mostrar exatamente essa
trajetória, para as pessoas entenderem que é possível ser
profissional. O que a gente provoca com a mostra profissional é uma
onda de estímulo. Já que às vezes o teatro em Caruaru é tratado
como um hobby. Eu percebia que os artistas não tinham uma
necessidade como profissional, era mais um hobby que eles faziam. É
a partir da mostra profissional que começamos a investir numa coisa
muito mais formativa e profissionalizante. É a partir dessa
trajetória que convidamos grupos do Brasil inteiro, e em 2016 nasce
a Mostra Internacional.
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| Carta ao Pai no Boi Tira Teima |
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| Mostra Descentralizada |
Mostra
Descentralizada
Criamos
uma outra mostra, chamada
Mostra Descentralizada que acontece na Zona Rural. O
primeiro espetáculo que a gente levou foi Olhos
de café quente de
Quiercles Santana
com Soraya Silva
no elenco, que mora na Itália. Fechamos
um contrato e
ela fez um dia no palco
oficial, no SESC, que é a nossa
sede em Caruaru. E ainda nas
zonas descentralizadas da periferia, na Zona Rural mesmo, não é na
periferia, é nos sítios. Em
2017 e em
2018 a gente faz
novamente a Mostra Descentralizada, agora com a produção do próprio
TEA, um espetáculo chamado Jogos
na hora da sesta que
discute a violência estudantil na escola. Em 2019 a gente já tem um
grande convidado: os 15 anos do Espiral
brinquedo meu, de
Helder Vasconcelos. E
vamos fazer na Zona Rural.
Estamos
procurando uma grande festa pra
apresentar o espetáculo. O Helder
tem uma kombi que chama-se Zuzu. Vamos
apresentar filme e o espetáculo. A gente sempre ocupa
esse espaço na cidade, tem um ponto fixo em Caruaru, que usamos
muito, que é a Casa de Lúcio do Alto do Moura. Lúcio Omena é um
médico caruaruense que foi secretário presidente da Fundação de
Cultura, e a gente todo ano faz alguma coisa na casa dele.
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| Guandú na casa de Lúcio |
Mostra
Profissional em Recife
A
partir de 2016 a gente realmente resolveu dar a cara tapa e assumir e
fazer uma Mostra Profissional em Recife, uma janela na realidade.
Essa janela tem uma intenção bem objetiva, que é dar visibilidade
à produção, já que é muito difícil a gente trazer esse olhar da
imprensa pro interior. Então nós
criamos
essa janela exatamente pra possibilitar essa abertura na mídia, e eu
acho que supriu um efeito fantástico assim, na cobertura que se
começou a dar. E
aí em 2007 a gente fez parceria com outros dois grupos e festivais:
um no Rio de Janeiro e outro na Bahia . E
aí, a partir disso, a gente consegue
trazer obras importantes. A gente aposta sempre no FUNCULTURA, e
nunca teve de fato um apoio da prefeitura, só a partir de 2017. A
gente sonha e vai. Tem uma passagem num livro chamado Alma imoral, de
Nilton Bonder, que diz o seguinte: O
mar não se abriu para Moisés passar, Moisés se atreveu e o mar se
abriu. Eu penso sempre nisso, nesse atrevimento de você entrar e as coisas
acontecem, não esperar que ele abra, é a gente ir de encontro ao mar.
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Para
saber mais sobre o TEA, assista os documentários abaixo:
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Taciana
Oliveira é
mãe de JP, cineasta, torcedora do Sport Club do Recife, apaixonada
por fotografia, café, cinema, música e literatura. Coleciona
memórias e afetos. Acredita no poder do abraço. Canta pra quem
quiser ouvir: Ter bondade é ter coragem
por
Felipe Rocha___
A partir desse acontecimento, ele decide não mais
trabalhar da mesma forma. Anos mais tarde, Hérnan tem a ideia de documentar o
quanto é traumático viver à beira da morte, todos os dias, em um campo de batalha. O filme
apresenta depoimentos de vários jornalistas, fotojornalistas e
cinegrafistas que vivenciaram coberturas de conflitos em vários
lugares do mundo: Iraque, Sudão, Afeganistão, Síria, entre outras nações.
Eles relatam experiências diante da crueldade da guerra, a perda de amigos e familiares, além dos sequestros
e torturas aplicadas por grupos terroristas. Os sequestros são a prova de que
organizações e grupos como Al Qaeda não suportam a presença dos
jornalistas. Essas organizações os tratam como uma ameaça, pois esses profissionais são os responsáveis por divulgar as
atrocidades cometidas nos conflitos, revelando localizações e
tornando público o que deve ser mantido em segredo para o resto do
mundo.
A perversidade dessas pessoas se reconhece na falta de compaixão, revelando o quão terrível o ser humano pode ser. Além de sequestrar, torturar e matar jornalistas, esses grupos são responsáveis por atentados a bombas em cidades, matando, mutilando e ferindo milhares de pessoas inocentes, incluindo crianças e idosos.
A perversidade dessas pessoas se reconhece na falta de compaixão, revelando o quão terrível o ser humano pode ser. Além de sequestrar, torturar e matar jornalistas, esses grupos são responsáveis por atentados a bombas em cidades, matando, mutilando e ferindo milhares de pessoas inocentes, incluindo crianças e idosos.
A
preocupação com os entes queridos é algo recorrente na
maior parte dos depoimentos. É angustiante para cada um dos entrevistados pensar na dor que podem proporcionar a seus familiares e amigos, no caso de acontecer alguma fatalidade. Por esse motivo alguns profissionais abandonam o ofício, enquanto outros continuam, porque não conseguem
trabalhar de outra maneira. A falta da adrenalina, presente nas ações de combate e guerrilhas, é algo que a maioria dos correspondentes não conseguem superar. Apesar das tentativas de distanciamento, em prol de uma qualidade de vida familiar, há ocorrências de problemas de depressão e crises de ansiedade.
Um dos pontos importantes do documentário é a exposição dos problemas psicológicos motivados pela convivência com a guerra. Os entrevistados relatam que nunca mais foram os mesmos depois de passarem por tantas experiências e assistirem a tanto sofrimento. Estresses pós-traumáticos, depressão, angústia extrema, ansiedade, ataques de pânico são alguns dos problemas que afetam esses profissionais.
A
importância dessa obra é inconteste. Ela não só apresenta histórias, relatos e sobreviventes, como também, homenageia grandes nomes do jornalismo, que foram assassinados em meio ao horror dos campos de batalha. São
profissionais, que inicialmente, se arriscam para trazer informação,
mas acabam conhecendo e se envolvendo com a atmosfera que os cercam. Assim, o trabalho ultrapassa os limites da comunicação. Fazer algo pela população também faz parte dessa jornada, o que
torna tudo isso algo inspirador.
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Felipe
Rocha é aluno do
7° Período de
Publicidade da Faculdade ESM FAMA. Esta resenha foi escrita para o
Seminário
Narrativas Visuais: Uma Introdução ao Conceito e Formatos do Gênero
Documentário,
produzido para a disciplina Redação Publicitária TVC.
por
Taciana Oliveira_
Colaboração
de João Oliveira Melo
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| Jean – Jacques Perrey |
Você
sabe quem foi Jean–Jacques Perrey? Você se dá conta que, talvez, em algum momento já ouviu alguma música composta por ele?
Descobri Jean–Jacques Perrey através de uma playlist criada por meu
filho, João Pedro. Pioneiro na música eletrônica, músico e
produtor francês, ele também era amigo de Robert Arthur Moog -
criador do sintetizador Moog. Os dois trabalhariam em projetos
intitulados de entretenimento eletrônico. No seu
laboratório experimental inventou um processo de gerar ritmos com
sequências e ondas, utilizando sons ambientes da musique
concréte. Perrey fez uso de tesouras, fitas adesivas e
gravadores para produzir loops rítmicos.
Jean–Jacques participou da dupla Perrey and Kingsley, famosos por suas
experimentações sonoras. O primeiro álbum da dupla foi lançado em
1966. The in Sound from Way out! demorou um bom tempo para ser
finalizado, pois naquela época os avanços da tecnologia digital
eram insuficientes para a produção do disco. Horas e horas de
sessões de estúdio eram necessárias para que Perrey and Kingsley
concluíssem seus trabalhos. A dupla ainda lançaria Kaleidoscopic
Vibrations em 1967.
Grande
parte das composições de Jean – Jacques Perrey podem ser ouvidas
nas trilhas sonoras de alguns filmes produzidos nos últimos anos.
Ocean's 8, de 2018, e Savages, de 2012, podem ser citados como
exemplo Na Televisão temos Chaves, Bob Esponja, Chapolin e South
Park.
Jean–Jacques Perrey morreu em 2016, aos 87 anos. Ele é inspiração
para uma geração de compositores de música eletrônica . Vamos
ouvir a playlist?
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Taciana Oliveira é mãe de JP, cineasta, torcedora do Sport Club do Recife, apaixonada por fotografia, café, cinema, música e literatura. Coleciona memórias e afetos. Acredita no poder do abraço. Canta pra quem quiser ouvir: Ter bondade é ter coragem
Taciana Oliveira é mãe de JP, cineasta, torcedora do Sport Club do Recife, apaixonada por fotografia, café, cinema, música e literatura. Coleciona memórias e afetos. Acredita no poder do abraço. Canta pra quem quiser ouvir: Ter bondade é ter coragem
por João Gomes__
O nosso entrevistado do mês é o poeta, músico e produtor cultural David Biriguy.
 |
| David Biriguy. |
Seu
livro Submarino
fala sobretudo de amar ou ter sido amado por alguém. Para você, a
poesia vem com alguma facilidade, o amor é mais difícil e o que
seria um poema pronto? A citar um poema desse seu livro, “Quantas
interrogações integram o teu silêncio?”.
A
temática do Submarino é o amor, mas o sentimento que se expõe ao
longo do livro é o arrependimento. É uma queda. Um declínio. Um
mergulho dentro de si para se reconstruir depois da queda.
Acredito
que há fluxos de escrita. Não diria que a poesia vem com
facilidade, mas que tenho facilidade para escrever e isso facilita a
escrita dos poemas. O amor é um lugar comum na literatura, talvez
isso o torne mais difícil de abordar de uma forma diferente do que
já se tem. O Submarino foi nascendo despretensiosamente. Eu estava
em um processo de desapego e estava escrevendo. Quando me dei conta
os poemas estavam todos ali. Fiz uma seleção dos melhores textos e
reuni neste livro.
Eu
não sei se existe “poema pronto”. Mas existem textos que se
desenvolvem com mais facilidade que outros, como se já viessem
“pré-produzidos” do nosso consciente, isso poderia ser chamado
de poema pronto? Outros textos dão mais trabalho, não ficam tão
legais na primeira tentativa de escrevê-los e você vai
desenvolvendo, lapidando, trocando palavras, talhando a coisa.
Se
a citação foi uma pergunta, eu diria que infinitas interrogações
integram o meu silêncio e deve ser por isso que escrevo.
Você
integra a antologia poética Sub
21, organizada
pela poeta recifense Cida Pedrosa, com a proposta de apresentar
poetas que na época tinham até 21 anos. Qual a importância de
estar em uma antologia ainda que composta por amigos?
Eu
entrei na antologia Sub21 por acaso. Alguém indicou a página
“poemas no escuro” que eu escrevia uns haicais no Facebook e a
Cida Pedrosa acabou me conhecendo. Isso foi em 2013, tinha 18 anos.
Foi meu primeiro ano de dedicação à literatura. Foi quando produzi
meu primeiro livro também, o “Útero de retratos mundanos”.
Acho
que participar de antologias é um primeiro passo pra quem pretende
se inserir no mercado da literatura, e foi o meu primeiro passo. Eu
ainda não tinha livro, então estar em uma antologia era uma forma
de provar que você escrevia. Para além disso, as antologias são
mapeamentos de autores, apesar das óticas e dos recortes abordados
em cada uma.
Em
Submarino
você assina como David Biriguy mas em outros momentos como David
Henrique Nunes. De onde vem o seu Biriguy e até que ponto o nome do
artista importa?
Eu
assinava como “David Henrique”, mas as pessoas só me conhecem
por Biriguy. Em algum momento o Biriguy iria pedir espaço, e pra não
trocar um pelo outro decidi uni-los. O Biriguy vem de um lugar que
até eu desconheço. Quando eu era criança um amigo me chamou assim
e disse que a origem do nome era um personagem de um desenho animado
que se parecia comigo. Até hoje não encontrei vestígios desse
personagem. Mas o nome permaneceu.
Acho
que o nome é só uma identificação mesmo, nada mais.
Você
venceu alguns concursos literários e lançou de forma independente e
artesanal pelo seu selo editorial Lara Cartonera. Seus títulos
sempre têm algo de livro-objeto, mas como é ser independente num
mercado e ramo artístico tão concorrido?
Ser
“independente” no sentido de se auto publicar, de não ter uma
grande editora que apostasse nos meus textos, não foi uma escolha,
foi uma necessidade. Quando escrevi o primeiro livro em 2013 procurei
diversas formas de publicar. Os custos de uma publicação por uma
editora são altíssimos e eu não tinha dinheiro pra bancar. A
primeira via foi publicar em formato e-book pela Castanha Mecânica
com Fred Caju. O livro estava publicado mas não vendia. As pessoas
queriam o livro físico, o objeto nas mãos. Então veio a Cartonera.
Participei de uma oficina com Wellington de Melo e resolvi esse
problema. Aí nasceu a Lara Cartonera e comecei a produzir livros
artesanais. Hoje produzo livros a partir de diversos materiais, não
só no formato cartonero, como no início.
Acredito
que ser “independente” é driblar os obstáculos apesar de tudo.
É tirar leite de pedra mesmo. Conseguir furar bolhas. Conquistar
espaços. A literatura ainda é uma linguagem artística de elite. Em
sua maioria produzida pela elite e apreciada pela elite. Nós somos
as exceções da regra. E acho que devemos cada vez mais mudar esse
cenário. Através do nosso trabalho, do nosso talento e de nossa
força. Pra gente é muito mais difícil “chegar lá”, mas
devemos chegar e conquistar o que também é nosso.
Sua
formação é Comunicação Social e sua participação artística é
multidisciplinar. Como você vê hoje a transmissão de ideias na
mídia e nas artes visto que os receptores estão cada vez mais sem
participação e passivos democraticamente?
Estou
cursando Comunicação Social, e estou até certo ponto afastado da
universidade. Acho que vivemos a era de maior velocidade nas
comunicações. A informação chega e se espalha muito rápido. E
isso pode ser bom por um lado e trágico por outro, vide o exemplo
das últimas eleições em que as fakenews decidiram o jogo.
Percebo
que a arte dentro da lógica capitalista vira um mero produto de
consumo e as pessoas estão acomodadas com isso. O público tem cada
vez menos interesse em artes e isso se deve a diversos fatores. Seja
a falta de uma formação com capital cultural, seja a falta de um
bom direcionamento de leitura, e até mesmo a convergência cultural
de outras opções de entretenimento.
Poeta,
músico, produtor cultural e documentarista com incentivo da
Universidade. De tudo um pouco para conhecer o seu olhar, sua
persistência e dedicação. Mas como é organizado o seu tempo para
caber tudo isso e o que te move para continuar?
 |
| Foto: @vaibuscarthalyta |
Não
existe uma organização formal. O tempo é de fato curto para lidar
com tudo. Inclusive por falta de tempo e dedicação integral aos
trabalhos é que estou um pouco afastado da universidade. Mais uma
vez: não é uma escolha, é uma necessidade. É de cada um desses
trabalhos que consigo sobreviver e pagar minhas contas. E eu não
escolhi fazer tudo isso, essas coisas me escolheram. Foram chegando e
eu fui fazendo. Sempre gostei de experimentar, sempre busquei novas
experiências. A música vem desde criança, quando toquei
instrumento de sopro numa banda de música em Belo Jardim. Depois
veio a poesia, ainda criança também, quando comecei a declamar
poemas na escola aos doze anos. O cinema veio através de oficinas no
festival de cinema de Belo Jardim e das aulas na universidade. Tomei
gosto pela linguagem do audiovisual e venho produzindo e trabalhando
também. O trabalho como produtor surge da necessidade de realizar
eventos e não se ter aqui em Belo Jardim nenhuma espécie de
incentivo ou apoio por parte do poder público. Acabou se tornando
outra fonte de renda também.
É
muito difícil sobreviver de arte no Brasil. Em Pernambuco. Em Belo
Jardim. É fazendo um pouco de tudo, sendo meio Bombril, que consigo
me manter através destes ofícios.
Como
produtor cultural você idealizou e fez a curadoria de duas edições
do Jardins da Literatura em seu município, Belo Jardim. Eu mesmo
participei de uma mesa literária em uma escola pública de nível
médio com a escritora garanhuense Fernanda Limão. O público
estudantil me surpreendeu como nunca vi igual. Conta um pouco das
raízes e frutos colhidos por esses Jardins?
O
Jardins da Literatura é um projeto de literatura voltado para o
público escolar. Acredito que devemos formar leitores ainda na
escola, e não da forma como se ensina literatura dentro da matéria
de língua portuguesa.
A
proposta do Jardins é justamente levar o autor para dentro da
escola, mostrar a literatura fora do livro, para que possa ser um
outro caminho, mais atrativo, para o aluno chegar ao livro.
Nesta
última edição conseguimos circular por 16 instituições públicas
de ensino, atingimos cerca de 4.000 pessoas entre oficinas, recitais,
palestras e mesas. Publicamos uma antologia com texto de 30 alunos e
tivemos uma grande descoberta que foi a aluna Letícia Lorrayne, que
já escrevia poemas e declamava. Irei publicar um livro dela pela
Lara Cartonera e este ano ela fará parte da programação do Jardins
da Literatura.
Os
jornais noticiam você com muito orgulho. Como é crescer
artisticamente e se perceber diferente com o passar dos anos dentro
do noticiários locais? O belo-jardinense citaria alguém com o
potencial equivalente e como tem sido o trabalho de expandir a
produção cultural no agreste pernambucano?
É
gratificante ver todo o esforço sendo recompensado de alguma forma.
Eu
sei de onde eu vim. Eu sei quantas barreiras quebrei para chegar
aqui. E ainda quebro. Mas entendo também que isso faz parte do
sistema. Eles me noticiam com “orgulho” porque o fato de ser
escritor elevou meu status social. Só por isso. Infelizmente a nossa
sociedade funciona assim. Não é pelo que você é, é o que você
representa. O que me alegra mesmo dentro desse processo de evolução
é conseguir fazer as coisas acontecerem, conseguir realizar um
projeto como o Jardins da Literatura e reunir muitos escritores da
nossa época, conseguir publicar meus livros, ministrar oficinas,
apresentar recitais, fazer shows, produzir filmes, gravar discos,
enfim, fazer.
De
Belo Jardim, cito dois artistas com muito potencial: Adones Valença,
artista visual, Pierre Tenório, cantor e poeta. Procurem essas
figuras.
No
momento, como produtor, tenho conseguido expandir a produção
cultural em Belo Jardim, com a aprovação de projetos no Funcultura
e na antiga Lei Rouanet, agora chamada de Lei de incentivo à
cultura. No Agreste, ainda é uma meta.
Você
ministra oficinas para elaboração de projetos culturais num tempo
de bem menos incentivo cultural e cortes inclusive na educação. O
que seria mais decisório para aprovação num cenário com tantos
artistas produtores de seus próprios projetos?
Sim.
Essa tem sido uma das estratégias para expandir a produção
cultural por aqui. Acredito que outros artistas podem e devem tentar
aprovar projetos e conseguir financiamento público para desenvolver
seus projetos. A verba é nossa, pois é pública. O que devemos
fazer é entender os mecanismos para conseguir pleitear os recursos.
O
Funcultura, por exemplo, é um edital muito técnico. Talvez até
mais técnico do que artístico. Então entender como funciona a
distribuição de pontos é uma estratégia decisiva. Para além da
parte técnica, acho que ser verdadeiro na parte artística. No final
das contas, você precisa convencer quem está julgando. Então uma
boa argumentação também pode ajudar a aprovar o seu projeto.
Juntando as duas coisas, as chances de aprovar são máximas.
 |
| David na banda Virgulados/ Crédito: Heleno Florentino/Divulgação |
A
declamação é muito comum no interior pernambucano. A banda que
você integra, os Virgulados, também utiliza poema autorais
misturando sonoridades. Como se combina os elementos para ter essa
experiência poético-musical? Todo poema pode virar canção ou é a
récita sonorizada que fala por si?
Sim.
Nós exploramos tanto o poema recitado quanto a musicalização do
texto. Ultimamente, mais o poema recitado com texturas sonoras
criadas como trilha para os textos. Estamos experimentando e
procurando nossa estética. Ainda não é um produto “acabado”.
Esse ano gravaremos nosso primeiro disco e estamos nessa fase de
pesquisa e experimentação do que iremos fazer, de quais impressões
e expressões queremos deixar no disco. Neste momento, temos mais
perguntas do que respostas.
O
que podemos aguardar para os próximos meses desse jovem artista?
A
próxima produção é disco do Virgulados, comemorando dez anos de
banda. Mais uma edição do Jardins da Literatura. Um curta metragem
que ainda está no papel. Publicações de dois autores
belo-jardinenses pela Lara Cartonera: Letícia Lorrayne e Jailson
Anderson. Por enquanto é isso, e qualquer coisa sigam lá no
Instagram pra ir acompanhando minhas andanças: @david_biriguy.
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João
Gomes (Recife,
1996) é poeta, escritor, editor criador da revista de literatura e
publicadora Vida Secreta. Participou de antologias impressas e
digitais, e mantém no prelo seu livro de poesia.
por
João Gomes___
Nunca
me senti tão lembrado, a contragosto dos héteros, por ser o que
sou. Junho é o mês LGBTQ, essa sigla que só cresce, arrastando
multidões e adere quase tudo pela diversidade em si. Nunca também
fui à Paradas, metrópoles, saunas e cinemas pornô. Mas não é por
isso que desejo lembrar nossas conquistas, mas há quem ache que uma
Parada da Diversidade do Orgulho LGBTQ é apenas um Carnaval fora de
época, um golden shower em becos ou mesmo que cirurgia de vasectomia
é a causa de ser homossexual.
Custa
pensar como seria se não houvesse esse embate, essa troca de forças,
de olhares, de repressões e ataques homofóbicos. É um salve-se
quem puder, só deixe que seus amigos saibam, não dê a entender
nada para não morrer. Mas tudo é uma questão cultural, do modo de
agir e pensar, e biológica do modo natural de desejar. Negar a si
mesmo é algo religioso, por isso há os curiosos, os ativos na
homossexualidade e negadores da passividade, donos de uma meta
corporativa de homofobia que os encubra. Há um pensamento bem
verdadeiro que se encaixa a isso: você pode ser gay e não ser
homossexual, e homossexual sem ser gay.
Quanto
mais se reprime, maior a incidência de saídas do armário. Porém
hoje nada disso mais importa, beijo gay na novela é coisa do
passado. Caminhar de mãos dadas e se beijar em público ainda é
tido como pornografia que alicia e incentiva crianças que presencia
diariamente o feminicídio. A cultura da diversidade sempre terá
perseguidores, diferente da do estupro que tem apoiadores e é
patrocinada pelo patriarcado. A diversidade é defendida pelos
Direitos Humanos, que busca a proteção e a autonomia de existir de
forma digna. A do estupro proíbe o aborto, diz se importar com o
feto e lhe nega os direitos quando nasce e cresce.
______________________________
 |
| Obra de Leonilson |
Não
haveria necessidade de uma sigla se as pessoas não gostassem tanto
do rótulo, do estar identificado e agrupado para lutar por direitos
óbvios. Com a modernidade, depois da Revolução Sexual, não
deveríamos estar batendo nisso. Mas como o óbvio é ululante, como
sugere Nelson Rodrigues, persistimos em garantir nosso espaço a um
preço caro às vezes. Médicos aclamados por sua atuação, como
Drauzio Varella, pesquisador do tema HIV/Aids, atenta para a questão
biológica citando inclusive a homossexualidade entre animais. Até o
Papa Francisco pede que tudo isso seja esclarecido no julgamento
final e que não cabe a ninguém julgar no mesmo plano, todos merecem
respeito. Mas há quem acuse que toda a cúria é homossexual, as
freiras são bissexuais ou lésbicas e tudo é coberto pela manta
divina.
 |
| Obra de Darcy Penteado |
Temos
muito a nos orgulhar por ser publicamente o que uma parcela é em
segredo. Não é como ser tuberculoso e crer que todos estão só por
tossir, é que como humanos nos desejamos e somos castrados
socialmente. É poder ser fã de Madonna sem ser gay, ser fisicamente
forte e emocionalmente sensível. Conhecer a si pode ser o segredo da
felicidade que permite se orgulhar a ponto de provocar inveja. O
problema é que podemos saber demais, identificar quase sem erro e
com igual preconceito vestígios de comportamentos que nos reduzem e
separam. Tudo é mais complexo do que se imagina.
Para
incentivar e dar continuidade ao debate, por estarmos no mês LGBTQ,
sugiro alguns títulos da Netflix tidos como um presente à
irmandade. Recentemente assisti “Elisa y Marcela”, duas mulheres
que se juntam no início do século passado, uma delas tentando se
passar por um homem e se casando para ainda assim ser descobertas e
presas. Há também “Girl”, que narra o processo de transição
de gênero de um aspirante a bailarino com apoio do pai e, ainda
assim, muito sofrimento em cima da autopercepção e lentidão de
todo o processo hormonal. Há verdadeiras entregas na realização de
ambas narrativas. A série "Crônicas de San Francisco"
também narra o tema para quem prefere produções cinematográficas
de longa duração.
Eu
ao escrever este texto visto uma camisa com os dizeres: Lute
como uma garota, o que me
desperta às vezes o choro, mas não a vergonha de ter sido e com um
orgulho e enlevo de pensamento maior que qualquer estatística de
violência. Maior que qualquer incentivo de presidente tosco
representante de um povo iludido e orgulhoso, tanto quanto o outro
lado mas por inversão e recalque, defensores da família e da
hipocrisia. Há muitos atalhos para sair disso, e o principal deles é
o conhecimento, maior inimigo deste desgoverno atual, sempre anterior
à modernidade.
Que
a arte existe porque a vida não basta já dizia Ferreira Gullar.
Todo esse acervo LGBTQ existe para nos colocarmos no lugar do outro,
da diversidade ir em encontro com uma inclusão já existente. Negada
em nome de um obscurantismo capaz de fazer uma chacina numa boate
gay, mesmo tendo provas de o assassino ser homossexual também.
Guerras sempre existirão, entre os sexos, entre os da mesma condição
sexual, mas o que incomoda é esse decidir pela vida do outro, como
se tomar partido e satisfação daquilo que o outro faz com seu corpo
fosse de nosso interesse. Como não me rendo, prefiro viver a sonhar,
e ser mesmo o destemido que se traveste, que provoca a dúvida e
deixa a resposta por conta própria do tempo de assimilação de cada
um. Um viva a toda forma de ser amor.
______________________________
João
Gomes (Recife, 1996) é poeta, escritor, editor criador da revista de
literatura e publicadora Vida Secreta. Participou de antologias
impressas e digitais, e mantém no prelo seu livro de poesia.
por
Taciana Oliveira___
Escrevo ainda
“sofrendo” o impacto de assistir Todas as coisas que brilham. Rapidamente faço uma busca para conhecer detalhes
da produção do filme e encontro uma matéria no The Washington
Times celebrando a estréia da peça em Nova York:
Every
Brilliant Thing no Barrow Street Theatre é talvez uma das peças
mais animadoras e alegres para ver neste inverno, mesmo que se
aprofunde sobre o tema suicídio e você seja solicitado a ler algo
em voz alta.
Explicando:
Todas as coisas que brilham é um documentário dirigido por
Fenton Bailey e Randy Barbato, que capta durante
dois dias, três apresentações, com platéias diferentes, de um
monólogo que tem como tema a depressão e o suicídio. A
dramatização é conduzida genialmente pelo o ator e músico inglês
Jonny Donahoe e pela platéia, que é convidada a atuar
em algumas trechos do espetáculo.
O
texto é baseado no conto de Duncan Macmillan. Donahoe
é o responsável por adaptá-lo para a versão teatral.
O
filme e a peça nascem de uma lista elaborada por um filho para sua
mãe, que sofre de depressão crônica, Uma tentativa de
provar o valor de se viver cada instante da vida. Antes de começar o
espetáculo Donahoe distribui pedaços de papel e orienta o
público a ler alguns dos itens dessa lista, onde podemos encontrar coisas como: posso me vestir como
lutador mexicano, ficar acordado até tarde e poder ver TV, sorvete,
guerra de água, a cor amarela, coisas listradas, montanhas russas,
chocolates, usar capa, ter uma música perfeita, sexo, passar a
noite conversando com alguém, chá com biscoitos...
 |
| Jonny Donahoe |
Confesso
que fiquei um pouco confusa ao determinar o gênero do filme como documentário. Fiz alguns questionamentos que divido com vocês:
A
narrativa teatral é o instrumento principal do filme?
O ato de apresentar os bastidores e a preparação da platéia
configura como um documentário observativo? A inserção
de imagens adicionais para complementar o roteiro é um
artifício de uma narrativa poética documental? Teatro filmado é
teatro?
Independente
de qualquer resposta, Todas as coisas que brilham é um
exercício artístico que bebe da fonte de várias linguagens e
suportes. Fiquem atentos na maravilhosa playlist, na fotografia em
preto e branco e na delicada montagem escolhida para o filme.
Jonny
Donahoe é um ator espetacular. Ele consegue expor um tema tão doloroso de uma maneira educativa e peculiar. Segundo dados da Organização Pan-Americana da
Saúde - OPAS, o suicídio é a segunda principal causa de morte
entre jovens com idade entre 15 e 29 anos.
Todas
as coisas que brilham nos convida a dançar, chorar e viver. O
filme transborda sentimento.Finalizo
o texto partilhando alguns itens da minha lista:
Nadar no mar em dia de sol com chuva (sempre tem um arco-íris no horizonte)
Conversar
bobagens com os amigos
Criar playlists com meu filho
Pudim
Café
Abraço
Ser
solidária
Ouvir
o silêncio
Cheiro
de livro novo
Amar
e mudar a coisas...
* Disponível na HBO GO
* Disponível na HBO GO
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Taciana
Oliveira é mãe de JP, cineasta, torcedora do Sport Club do
Recife, apaixonada por fotografia, café, cinema, música e
literatura. Coleciona memórias e afetos. Acredita no poder do
abraço. Canta pra quem quiser ouvir: Ter bondade é ter coragem
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