por João Oliveira Melo |
Throbbing Gristle: o nascimento da música industrial
Throbbing Gristle (gíria Yorkshire sobre ereção do aparelho reprodutor masculino) foi uma banda inglesa de Hull que misturava música com performances transgressivas envolvendo distorção sonora, ruído branco, loops de fitas, dissonância, colagem sonora e sons metálicos. Foi formada por Gênesis P Orridge (1950-2020), Cosey Fanni Tutti (1951), Peter “Sleazy” Christopherson (1955–2010) e Chris Carter (1953). O nome de batismo de Gênesis era Neil Megson, ele/a mudou para quebrar qualquer expectativa social e herança herdada, no mais, para ser livre. Christine Carol Newby era o nome original de Cosey. Gênesis P-Orridge a rebatizou inicialmente como Cosmosis e, posteriormente, adotou o diminutivo Cosey. O nome artístico utilizado atualmente foi criado pelo artista de mail art Robin Klassnik, em uma ironia a uma ópera de Mozart cujo título pode ser traduzido como “É isso que todas as mulheres fazem”. Christopherson ganhou o apelido “Sleazy” por se interessar nas performances envolvendo sexo e mutilação do COUM (Cosmic Organicism of the Universal Molecular) Transmissions e se inspirar no trabalho de stripatse e nudismo da Cosey.
O objetivo desse grupo era chocar, mostrar hipocrisias sociais e influenciar as pessoas a pensarem diferente dos valores que a sociedade impõe. Suas músicas abordam temas envolvendo misticismo, ideologias políticas extremistas, morte, sexualidade, mutilação, manipulação e decadência industrial . O estilo artístico e provocador da equipe foi influenciado por várias fontes artísticas: ocultismo, beatniks, anarquismo, serial killers, krautrock, dadaísmo, líderes de seitas, estética fascista (para abalar e parodiar), fluxus, musique concrète, cultura hippie, Velvet Underground, futurismo, etc. O grupo formou-se em 1975 com Chris Carter se reunindo aos outros integrantes que já se conheciam pelo COUM Transmissions. Genesis era o/a vocalista e tocava o baixo, Cosey era a guitarrista, Christopherson era o trompetista e manipulador de fitas, Chris era responsável pelo sintetizador e efeitos. Houve um distanciamento das fórmulas musicais tradicionais com a ausência da bateria por estar associado ao rock and roll , utilização de um técnica de literatura que corta e rearranja aleatoriamente textos e o uso de instrumentos abandonados e quebrados para criar algo novo.
A primeira apresentação de Throbbing Gristle foi em 1976 na exibição Prostitution de COUM Transmissions no Instituto de Arte Contemporânea com performances envolvendo nudismo, punks, cerveja, vaselina, tampões, prostitutas, frascos de sangue, bandagem e erotismo. A audiência ficou chocada no que testemunhou, a exposição tornou-se a exibição mais controversa da história do instituto e os membros da banda foram chamados de “os destruidores da civilização” por um Membro do Parlamento.
Eles criaram a gravadora Industrial Records para lançar seus álbuns com total controle, mas acabaram lançando outros artistas. Exemplos: William S. Burroughs, Clock DVA, SPK e Cabaret Voltaire. Um dos artistas que trabalhou na gravadora foi o Monte Cazazza, um dadaísta norte-americano de atos extremos como, por exemplo, ser expulso de uma escola de artes por vandalizar e impedir a passagem da escadaria principal com uma escultura de uma cachoeira de cimento. Monte Cazazza criou o slogan "Industrial Music for Industrial People” para descrever o som de Throbbing Gristle e deu origem ao nome da gravadora Industrial Records. Todos os artistas da gravadora foram associados ao termo música industrial resultando na origem ao gênero, sendo considerado um dos mais controversos e difíceis de classificar.
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| Monte Cazazza, por Michelle Handelman |
Gêneros musicais: Industrial, electronica, sound collage, ambient
Outros projetos relacionados:
COUM Transmissions (1969–1978):
Grupo antecessor e importante para a existência de Throbbing Gristle. Era uma comunidade de pessoas marginalizadas que faziam arte de rua transgressiva misturando performance e música. Fundado por Gênesis com participação de Cosey e Christopherson. As ações do grupo eram sobre analisar o potencial máximo do indivíduo, incansavelmente desafiar os limites da sociedade, explorar modos e sistemas de vida alternativos . Seus elementos teatrais, eróticos e performáticos tiveram influência de Cosey que criou as roupas e possuí interesse por performances, colagens pornográficas, o cotidiano e artes que expressam dores e prazeres físicos. Cosey também foi responsável por cozinhar, limpar e sustentar o grupo financeiramente com sua dupla carreira de dançarina de striptease e modelo de nudes. Sleazy trabalhava no Hipgnosis, grupo de design de álbuns de música, e na Casualty Union, agência que contrata atores para simular casualidades. Ele foi o responsável pelos efeitos especiais que simulavam sangue e feridas do COUM TRANSMISSIONS . O coletivo acabou quando Genesis foi para o hospital devido a um colapso após automutilar com espinhos e ingerir uma mistura de plantas alucinógenas com whisky.
Gêneros musicais: improvisação livre
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| Foto do álbum de Pink Floyd Wish You Were Here, criado pela Hipgnosis |
Coil (1982–2004)
Projeto de música eletrônica de John Balance e Christopherson, seu parceiro. Coil mistura vários gêneros musicais e aborda temas de ocultismo, espiritualidade, alquimia, sexualidade e paganismo. Coil foi finalizado com a morte de John Balance em 2004, falecendo com uma queda na varanda de dois andares de sua casa por embriaguez.
Gêneros musicais: psychedelia, ambient, industrial, eletrônica e neofolk.
Psychic TV (1981–1999 | 2003-2020) e Thee Temple ov Psychick Youth
A banda foi fundada por Christopherson, Balance e P-Orridge. Meses após a formação, Christopherson e Balance deixaram o grupo ao se envolverem com a organização — e pseudo-culto — Thee Temple ov Psychic Youth, permanecendo Gênesis P-Orridge como líder do projeto. O nome da organização é uma homenagem a Aleister Crowley e aborda temas tabus relacionados às artes e as magias dos tipos caos, cerimonial e sexual. O culto possuía várias estações ao redor do globo na América, Europa e Austrália. Gênesis saiu dos grupos, se divorciou e exilou da Inglaterra em 1991 com o governo inglês investigando a sua moradia por denúncias falsas de rituais satânicos abusivos envolvendo crianças. Gênesis reabriu Psychic TV em 2003 com Jacqueline “Lady Jaye” Breyer P Orridge, sua segunda esposa que já fora enfermeira e era artista de performance e dominatrix. Gen criou e participou do conceito “pandrogeny”, onde duas pessoas fazem individualmente alterações no corpo, deixando-o andrógino e parecido com o parceiro do sexo oposto. O objetivo dessas modificações corporais é simbolicamente criar um novo ser sem a dicotomia de gêneros definida, identificar terceiro gênero e lutar contra o destino biológico. Genesis em 2010 ativou One True Topi Tribe, uma reativação das células originais da Temple Ov Psychick Youth desta vez com foco na criação de uma comunidade intencional de artistas. O grupo foi criticado por passar de uma emulação satírica para um culto verdadeiro. Muitos ex-membros descrevem que tiveram anos de exploração crescente: um/uma guru com seguidores bajuladores, a destruição da individualidade e autonomia, hierarquias rígidas, regimes disciplinares, intimidação incessante, a exploração de pessoas sugestionáveis e vulneráveis, explosões tirânicas e repentinas e a apropriação de ideias criativas. Paula P-Orridge, sua primeira esposa, criticou ele por tentar apagar sua existência na banda e continuar com os mesmo papéis sexistas e misóginos quando estava no culto.
Gêneros musicais: Post-punk, psychedelic rock, Industrial, Experimental, Acid House.
Chris e Cosey(1981)
Dupla entre Cosey e Chris Carter, seu novo parceiro após terminar com Gênesis. O estilo musical é mais centrado na música electronic dance music e do club de strip que Cosey trabalhava.
Gêneros musicais: Minimal Wave, Industrial, Techno, Dance Music, Synthpop, Ambient e Electronic.
Na foto acima Siouxsie Sioux, Debbie Juvenile, Steve Severin (de costas) e Simon Barker na fila para assistir à apresentação de «Prostitution», de COUM Transmissions, no Instituto de Arte Contemporânea (ICA) de Londres, em 1976.
Quem foi influenciado Throbbing Gristle?
Trent Reznor (1965)
Ganhador de múltiplos prêmios de melhor trilha sonora e criador da banda Nine Inch Nails, premiada e famigerada por popularizar o gênero industrial. Ele só não foi influenciado pela banda como colaborou com seus membros: contratou Christopherson para os efeitos especiais do filme pseudo snuff do EP Broken, Gênesis fez um remix de “While I'm Still Here” do álbum Hesitation Marks e Coil criou múltiplos remixes das músicas de Nine Inch Nails.
Michael Gira (1954)
Fundador da banda experimental Swans, importante por influenciar Godflesh e Ministry que são bandas pioneiras do metal industrial. Ele mencionou em entrevistas como Genesis era inspirador/inspiradora.
“Tive a sorte de ser um estudante de arte, pois conhecia o COUM Transmissions. Acompanhei sua trajetória desde o início e tive a grande sorte de conhecê-lo pessoalmente há cerca de dez anos. Ele continua sendo um herói para mim, pela forma como vive sua vida como um ato de imaginação. Ele parece ter uma coragem e uma dedicação imensas para viver a vida como um ato mágico. Não me importo se é música eletrônica inovadora ou algo do tipo, isso não me interessa. Simplesmente acho a atmosfera, a vontade e a intenção por trás disso realmente belas.”
Steven Wilson (1967)
Figura inglesa prestigiada no rock e metal progressivo por produzir álbuns das bandas Opeth e Anathema, participar de quatro bandas (Porcupine Tree, No-Man, Blackfield e Storm Corrosion) e misturar vários gêneros além do “mundo” do rock tradicional. Ele mencionou ter sido influenciado pela banda:
"A primeira vez que ouvi música que realmente me deixou fisicamente enjoado, no bom sentido, foi com o álbum "Second Annual Report" do Throbbing Gristle. Eu tinha uns quinze anos. A primeira música do disco é "Slug Bait", uma peça eletrônica experimental e lo-fi, com Genesis P-Orridge entoando por cima a história de um assassino que invade o quarto de uma mulher e arranca o bebê ainda no útero. Foi o início da moda dos serial killers. Cresci numa casa onde minha mãe tinha muitos livros sobre assassinos em série, então eu já tinha sido um pouco influenciado por ela no meu interesse por esse universo."
Al Jourgensen (1958)
Líder cubano-americano da banda Ministry, conhecida pelas letras políticas anárquicas contra o establishment e a extrema-direita. Ele fez uma lista de álbuns de artistas essenciais para música industrial e sua carreira criativa, que inclui Throbbing Gristle e Coil.
Skinny Puppy (1982–1996 | 2000| 2003-2023)
Banda canadense notória por letras contra abuso animal e degradação ambiental, shows dramáticos inspirados em filmes de terror, visuais andróginos e criar o gênero electro industrial.
Melvins(1983)
Banda norte-americana de Seattle notável por influenciar o desenvolvimento do sludge metal.
Soft Cell (1978–1984 |1991| 2000–2005 |2018-2025)
Dupla inglesa de synth pop conhecida pelo cover Tainted Love, o vocalista abertamente admite ser homosexual e apoiar as causas LGBTQ+. Eles trabalharam no Psychic TV.
Steve Von Till (1969)
Membro da banda Neurosis, semeadora do pós-metal e renomada por suas experimentações. Ele fez uma lista de dez bandas inglesas que influenciaram a banda e Throbbing Gristle está nela. Seu comentário sobre Throbbing Gristle:
“Eu era muito jovem quando ouvi Sabbath pela primeira vez e, embora estivesse encantado com o som e soubesse que era para mim, a energia paranormal sombria era um pouco assustadora para um rapazinho. Eu não sabia nada. Anos mais tarde, ao sintonizar um programa noturno na minha estação de rádio comunitária local, pela primeira vez, fiquei verdadeiramente aterrorizado com a música e o som. Throbbing Gristle. Perturbador, inquietante... este é o som do confronto com os tabus da sociedade, enquanto a sua fachada se desvanece num deserto industrial.”
William Bennett
Criador do grupo Whitehouse sendo influenciado por Throbbing Gristle. Ele criou músicas transgressivas e extremamente violentas por achar que Genesis não conseguiu atingir o seu potencial máximo de perversidade. Seu grupo foi responsável por formular o gênero musical Power Electronics, um estilo musical controverso onde não há ritmo e melodia tradicionais e o tema principal é a dominação, seja: sexual, física, racial, ideológica, etc. Mesmo fazendo projetos musicais extremos ele é contrário a qualquer visão de extrema-direita, considerando seu trabalho uma paródia e desprezando artistas que participam desse eixo político.
O gênero ainda existe com ressignificações de vários artistas ao redor do globo.. Exemplos: Pedestrian Deposit, Uboa, Xiu Xiu (album Ignore Grief) , Pharmakon, The Body, Dreamcrusher, Ramleh, Lana Del Rabies, Brighter Death Now, Puce Mary, Dissecting Table, Controlled Bleeding e Himukalt.
Einstürzende Neubauten (1980)
A primeira banda industrial da Alemanha memorável por utilizar instrumentos não convencionais: martelos, furadeiras, sucatas, tubos, etc.
Fontes:
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. Crack Magazine, Bristol, 16 de mar. 2017. Disponível em: https://crackmagazine.net/article/long-reads/coum-transmissions-the-uks-most-radical-art-collective/. Acesso em: 29 nov. 2025.
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CUZNER, Russell. Primal Evidence: The Strange World of COUM Transmissions. The Quietus, Londres,27 de Jan. 2017. Disponível em: https://thequietus.com/interviews/strange-world-of/coum-actions-cosey-fanni-tutti-genesis-p-orridge/. Acesso em: 29 nov. 2025.
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João Oliveira Melo é natural de Recife. É aluno do oitavo período do Curso de Ciências Sociais (UFRPE).


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