Camilo Soares lança Geopoética da Lama, ensaio sobre paisagem, cultura e crise ambiental

 por *Taciana Oliveira | 

Camilo Soares lança ensaio inspirado na lama, nos mangues e nas paisagens do Recife

Entre matéria de origem e sinal de uma crise ambiental, a lama assume diferentes sentidos em Geopoética da Lama – Do Lamaçal a um Olhar de Insurgência, ensaio do cineasta, fotógrafo, poeta e professor da UFPE Camilo Soares. Publicado pela Cultura Acadêmica, selo da Editora Unesp, o livro reúne geografia, estética, política e arte para pensar a relação entre sociedade e meio ambiente e as marcas deixadas pelas estruturas coloniais e pelo racismo ambiental nas cidades brasileiras.

Recife moldada por rios, pontes, mangues e aterros, a capital pernambucana aparece no livro tanto por sua geografia quanto pela produção cultural que fez da lama uma imagem capaz de falar sobre desigualdade, identidade e resistência. O pensamento de Josué de Castro, a poesia, o cinema e o manguebeat integram esse universo de referências, ao lado de autores como Gaston Bachelard, Michel Collot, Ailton Krenak, Davi Kopenawa, Aníbal Quijano e bell hooks.

Para Camilo, a própria ambiguidade da lama é fundamental: ela pode revelar a degradação socioambiental, mas é também é associada à biodiversidade e, em diferentes tradições, à origem da vida. É desse paradoxo que surge a ideia de uma “geopoética da lama”, desenvolvida pelo autor a partir da relação entre o ser humano e a Terra e atualizada por questões como crise climática, racismo ambiental e cosmologias indígenas.

A experiência de Camilo Soares no cinema também orienta a maneira como ele observa e interpreta essas paisagens. Em trabalhos como Muribeca, Céu de Lua, Chão de Estrelas e Graxa e o Zepelim, Camilo observa lugares não somente como espaços físicos, mas enquanto paisagens constituídas pelas lembranças, conflitos, sonhos e experiências de quem os habita. Sua trajetória no cinema já investigava as tensões sociais e as dimensões estéticas da paisagem, questões que agora encontram no ensaio outra forma de expressão.

Em entrevista à Mirada Janela Cultural, Camilo Soares fala sobre a origem do conceito de geopoética da lama, a relação de Recife com seus rios e mangues, a atualidade do pensamento de Josué de Castro, a influência do manguebeat e a maneira como sua experiência no cinema contribuiu para a construção do livro. Confira a entrevista.

1. No seu livro, a lama deixa de ser apenas parte da paisagem e passa a oferecer uma maneira de interpretar o mundo. Por que escolher justamente a lama para pensar as contradições sociais, ambientais e políticas do Brasil? 

A lama tem uma carga simbólica muito rica, refletindo o paradoxo de ser, ao mesmo tempo, o reflexo de uma crise sócio-ambiental devastadora e uma matéria fértil e versátil, fonte de biodiversidade e referida por várias tradições culturais e religiosas como origem da vida e da humanidade. Josué de Castro já avistava essa força da lama do mangue no seu ciclo do caranguejo, seguindo pela poesia de João Cabral, Manoel Bandeira, Miró da Muribeca, também pelas letras e batidas do manguebeat e imagens do cinema, sobretudo o pernambucano, tão ligado a questões urbanas. Esse fazer cultural é capaz de transformar a lama em solo fértil para a representação local, para a consciência territorial e para insurgências poéticas e políticas necessárias para provocar mudanças, que começam no âmbito do sensível.

2. Recife possui uma relação histórica e geográfica muito particular com a lama, os rios e os mangues. De que maneira a cidade participa da elaboração do conceito de “geopoética da lama” apresentado no livro?

Os rios e as pontes de Recife são um patrimônio da cultura e do cancioneiro popular. Em “Saudade de Pernambuco", Alceu Valença já cantava "Ai ai, meu Deus, eu vou voltar, não posso mais/ Quando me lembro dá vontade de chorar/ Daquelas pontes do Capibaribe/ Das praças do Beberibe numa noite de luar”. Mas a verdade é que hoje damos as costas para nossos rios. Faz parte desse paradoxo da lama. Recentemente, para a filmagem de meu último filme “Graxa e o Zepelim”, conheci de barco o Rio Jiquiá, que, outrora largo e vistoso, hoje está mais para um triste canal poluído. Poucos têm conhecimento desse rio e de outros tantos que vem sendo destruídos por anos. Os rios se tornaram invisíveis para a cidade, cujos habitantes deixam, assim, de prestar atenção e de cuidar deles. A geopoética vem da intrínseca e complexa relação do ser humano e a Terra, dessa tentativa de mundificar novamente a humanidade. A relação local com a lama vem sendo explorada pela poesia, pela música e pelo pensamento agudo e sensível de Josué de Castro. Tal cultura recifense da lama do mangue já tinha sido abordada por pesquisadores como o poeta Francisco K. Tentei contribuir para esse campo de pensamento com a noção de geopoética da lama, acrescentando outras referências e territórios, atualizando com questões de racismo ambiental, aquecimento global, fenomenologia e cosmologia indígena.

3. Josué de Castro é uma das referências do ensaio, ao lado de autores como Gaston Bachelard, Ailton Krenak, Davi Kopenawa, Aníbal Quijano e bell hooks. O que o pensamento de Josué oferece para compreender questões atuais como racismo ambiental, desigualdade urbana e crise climática?

Josué de Castro ainda é fundamental em vários sentidos. Foi pioneiro no combate à fome, apontando suas causas humanas e não naturais, e do perigo da destruição ambiental para o agravamento da fome mundial. Como lembra a professora Marina Gusmão de Mendonça (autora de “Josué de Castro: O Combatente da Fome), em palestra recentemente dada na Fundação Joaquim Nabuco, ele não é mais lembrado hoje pois as pessoas parecem não mais se importar com a fome dos outros, quando o presidente Bolsonaro, que levou novamente o Brasil ao mapa da fome (com 10 milhões de brasileiros com insegurança alimentar), quase foi reeleito. Ressaltando que o Brasil foi o único país que saiu e voltou ao mapa da fome. Felizmente,  livramo-nos novamente dessa infeliz marca com o presidente Lula. Josué também é notório pela sensibilidade artística, escritor do romance “Homens e Caranguejos” e apaixonado pelo cinema. Ele disse que, antes de ocupar presença na ONU ou na Sorbonne, tomou consciência da realidade do Nordeste quando, ainda criança, parou para observar o rio Capibaribe. Esse exercício de contemplação do mundo, de consciência de si como parte integrante do mundo, é primordial para qualquer luta social, racial e ambiental. 

4  O manguebeat transformou a lama e o mangue em elementos de uma poderosa elaboração cultural sobre Recife e suas desigualdades. Três décadas depois, o que permanece dessa leitura e em que aspectos a sua “geopoética da lama” estabelece um diálogo com aquele movimento?

Para a minha geração, o movimento manguebeat foi transformador, sobretudo no que se refere a construção da autoestima de jovens recifenses que não se viam representados na comunicação e na cultura ditas nacionais. Foi um movimento que deu luz a uma cultura local poderosa e inovadora, dando espaço também às tradições sem caricaturar o popular. O lance de fincar a parabólica na lama é genial, pois não romantiza o lamaçal cotidiano da cidade, mas aponta para essa potência de estar em comunicação com o mundo sem perder a consciência local. O próprio resgate do geógrafo e nutrólogo Josué de Castro é fundamental para o Recife e o Brasil. Acho que o Manguebeat envelheceu bem, pois é um movimento de abertura para a inovação, para a cultura pop mundial, sem perder o contato com a cultura local e sua lógica própria. Penso que o cinema pernambucano faz isso hoje. Não que o cinema seja mangue, mas bebeu dessa lama. A geopoética da lama também bebeu, mesmo que o mundo de hoje peça águas e lamas de outras fontes. 

 5. Você é cineasta e, portanto, trabalha diretamente com a construção do olhar. O que o cinema ensinou a você sobre observar a paisagem e de que maneira esse olhar está presente na escrita de Geopoética da Lama?

Tento nunca aplicar na arte uma teoria nem forçar uma explicação acadêmica de uma obra complexa. Mas a questão da paisagem, que sempre foi central para a formação de meu olhar, é essencial para a concepção da geopoética da lama. A paisagem é a junção da interioridade com a exterioridade, do mundo físico com a subjetividade do olhar, que complementam na percepção do real. De certa maneira, é ver-se a partir do mundo, rompendo uma separação que transforma o mundo num vulgar objeto de uso irrestrito, o que diz muito da crise ambiental atual. O legal é que paisagem é um conceito estético formal antes de filosófico, nascido na pintura (chinesa e depois holandesa). 

Em “Muribeca”, por exemplo, longa que dirigi com a jornalista e fotógrafa Alcione Ferreira, entendemos que o enorme conjunto habitacional estava sendo destruído porque as finanças da Caixa Econômica Federal valiam para a instituição mais do que as vidas daquelas pessoas, e que esse território era mais do que aquelas ruínas de alvenaria: o espaço se mantinha vivo pelas lembranças e afetos de uma comunidade que aprendeu a ser coesa e a amar aquele lugar a partir de suas lutas e conquistas. A lama presente espelha tanto a memória dos moradores como a decadência de um bairro condenado injustamente à extinção. Já em “Céu de Lua, Chão de Estrelas”, curta que fiz com o dançarino Orun Santana, que dança de forma viril no meio de uma mata e banha seu corpo negro com lama espessa. A lama se refere ao território do Chão de Estrelas, um aterro dos mangues do rio Beberibe, e, como o próprio Orun, nasce e se entende nesse território. Finalmente, em “Graxa e o Zepelim”, que conta a relação do roqueiro Graxa com o futuro que nunca chega no bairro do Jiquiá, onde sempre morou, assombrado pelo fantasma do Zepelim, que atracava no bairro, conectando-o com o mundo. A mesma lama ao redor de crianças e de mocambos na fotografia de época, retratando o suntuoso dirigível no campo do Jiquiá, assola até hoje os moradores nas comuns enchentes de um bairro que ainda carece de esgotamento sanitário e de moradia digna para todos. Em todos os casos, há essa preocupação em abordar o espaço como paisagem, preenchidos pelas lembranças, traumas, sonhos e afetos dessas pessoas. O potencial político desse encontro entre espaço e olhar é fundamental para o entendimento da geografia da lama.

Fotografia: Alciome Ferreira

Sobre o autor

Camilo Soares é cineasta, fotógrafo, poeta e professor de cinema da UFPE. Com  formação entre Recife (UFPE) e Paris (UFPE, ESRA, Paris 1 Panthéon-Sorbonne), sua  trajetória une a docência à criação artística interdisciplinar. É diretor de documentários  como Graxa e o Zepelim (2026) e Muribeca (2020), obras que refletem sua investigação  sobre as tensões sociais, a estética das paisagens e as potências do sensível. Publicou,  entre outros, Contágio (2023), Palavras sujas sobre azulejos brancos (2022) e L’espace  immatériel dans le cinéma de Jia Zhangke (2020). 

Serviço

Lançamento de Geopoética da Lama – Do Lamaçal a um Olhar de Insurgência
Autor: Camilo Soares
Data: 23 de setembro (quarta-feira)
Horário: 19h
Local: Auditório do Centro Josué de Castro
Endereço: Beco São Gonçalo, 118 – Boa Vista, Recife
Participação: conversa com o escritor Roberto Azoubel e a fotógrafa e jornalista Alcione Ferreira
Editora: Cultura Acadêmica (Unesp)
Páginas: 142
Preço: R$ 45,00
Programação: Mês Josué de Castro

 Taciana Oliveira – Natural de Recife (PE), é bacharel em Comunicação Social (Rádio e TV) e pós-graduada em Cinema e Linguagem Audiovisual. Roteirista, diretora e produtora cinematográfica, é criadora das revistas digitais Laudelinas e Mirada Janela Cultural, além de coordenar o Selo Editorial Mirada. Dirigiu o documentário Clarice Lispector – A Descoberta do Mundo e integra a direção do longa-metragem de ficção O Rio de Clarice, no qual assina o segmento Amor. Publicou Coisa Perdida (Mirada, 2023), livro de poemas.